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第一階段徵稿時間:

03/01/2025 - 06/30/2025

第二階段徵稿時間:

08/15/2025 - 09/30/2025

展出時間:
07/13/2025  -  08/14/2025
12/25/2025  -  12/31/2025

展出地點:

水谷藝術B1

ETHNIC:圈:藝術語境錄像

「你們會不會覺得藝術家很難相處?」

「他們在作什麼,我都看不懂。」

 

在偶然中,我在瀏覽某社交平台的過程中,發現了這一篇文章,事實上,在討論藝術家是否難以相處前,我也想去提出「Artist」和「藝術家」之間的關係,Artist如果用更另一種形式的翻譯,事實上應該是「藝術人」更可以理解為廣義的「藝術創作者」。


藝術創作者也因學院訓練或環境影響,在處理問題和面對生命時,言行和表達,也更著重解釋性和突顯觀點,傳達資訊,這一切都因問藝術常在處理糢糊且曖昧的狀態,藝術家需要用更多辭彙,去建立一套語境作出溝通,引導自身或觀者去感受。
 

在這次的創作計劃,我們試圖產生一些機制,去面對「藝術家」的高度,進一步從「藝術創作者」的視野,去體現藝術家的日常生活,與普羅大眾的差異性或區別性,更進一步去觀察「藝術語境」跟生活的連結性,而這些在「藝術圈」中常見的溝通,對觀者而言,會是一個有趣的狀態,亦或是看不懂或不想理解的資訊?
 

因此「圈」藝術語境徵件計劃,由藝術家黃筱雯發起,並規劃執行,以」藝術家的一小時生活錄像」」徵件形式,來體現藝術家的生活觀點,甚至能看見觀者的視角,區分藝術家與觀者的差異性。

為了完整體現生活感,在展出空間的選擇,除了傳統的空間體現形式,更特別將相關徵件的影像,分別上傳於各大影音社群平台,甚至與美國紐約海外交流,以擴張接觸面積,讓更多觀者能接觸藝術家的生活,理解「藝術圈」的生活。

這檔展演,除了對「藝術家」、「藝術創作者」的身份比對,也同時是對「藝術圈」的提問,直面大眾觀者的想像,當成為「圈」的藝術家時,或許每個人,都成為彼此的觀者。


先讀懂彼此的生活,更能理解「藝術圈」到底是怎麼一回事。

截圖 2024-12-23 下午4.41.05.png

藝術家黃筱雯創作自述:

因為資歷及跨域原因,剛入圈時經常感受到格格不入。主要是「為什麼?」和「這是什麼意思?」。當我開始與藝術家們頻繁交流,討論與相處後,我得到一個為什麼非本科生會經常被困惑籠罩的結論:「藝術家常不說人話。」

 

這是一個很暴力的破題,由於長期處於特定環境和需求,藝術家在學術內演化出「特有語言的形式」和語境。

 

例如「一朵插在冰美式裡的雛菊」這一事件,我若刻意用藝術語境表達:「他正在死亡,在日復一日的早上8點打卡機前。純真和自由,在可以無限增殖寄杯的冰美式裡死亡。」

 

我感受到的「不說人話」,其目的其實是藝術圈為了更精確的描述,以及快速專業的對焦對話內容而生。

 

而文字使用的特質只是這塊「圈」內新大陸的一部分。因為少遇見、接觸、對話,讓藝術家成為一個容易讓人產生幻想的職業群體。無形中產生了一層藝術圈與世界之間的薄紗,隱約、浮想聯翩。

 

我想做一個實驗,透過藝術家們創作的錄像,讓「圈」外人能一窺薄紗之內。透過反推,由錄像回到個人,與觀眾心裡的想像做對話。

 

以容易接觸、方便到達的形式進行播映,試圖讓不容易相見的個體們掀起薄紗,並擷取藝術家提供錄像之內容,創造一個「藝術觀察者」的大數據研究,最終採用圖表的形式,去劃分「藝術圈」內外,以觀察者的身份,展現「藝術家」的成分和濃度。

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